| 授課項目：動態速寫/Maya動畫
現職：賽斯動畫特效製作工作室 導演│創意總監
●參與過的案子：
•"老虎牙子"廣告片："海豚篇"、"恐龍篇"3D特效製作
•劉德華MTV 3D特效製作(陳怡君導演)
•三陽機車"SYM篇" 3D特效製作、"新款車篇" 3D展示帶(導演＋製作)
•宏碁"ACER in space" 3D展示帶(John Wang導演)
•電影"超級天兵之機車班長" 3D特效製作(金鰲勳導演)
•電影"火燒島之橫行霸道" 3D特效製作(朱延平導演)
•電影"紅柿子" 3D特效製作(王童導演)
•電影"愛情來了" 3D特效製作(陳玉勳導演)
•電影"太平天國" 3D特效製作(吳念真導演)
•電影"情義之西西里島" 3D特效製作(麥當雄導演)
•霹靂布袋戲電視影集”火爆球王”3D特效製作
•"三少爺的劍"電視劇3D特效製作
•"望鄉"電視劇3D特效製作(王重光導演)
•Disney"GO6!Pilot"迪士尼寵物救難3D電視影集前導片製作
•Warner"OSMOSIS JONES"華納長片捍胃戰士中3D過場特效製作
•Disney"Lloyd In Space"迪士尼電視影集小綠人2D轉3D樣片開發測試
•Universal"Land Before Time環球長片歷險小恐龍第9,10,12集3D特效
•Disney"Lilo & Stitch"迪士尼長片星際寶貝中3D特效製作
•3D電視影集”太空西遊記”Demo片的開發
•3D動畫"林旺爺爺的故事"的研發與製作
•動畫電影"紅孩兒決戰火燄山" 3D特效製作
2006~2007導演、企畫、製作：
•3D動畫短片"水果寶寶"—小巴的生日篇、化妝舞會篇
•世界眼科會議”青光眼手術產品篇"3D展示帶(地點：巴西)
•"老花眼手術產品篇"3D展示帶
•2007上海國際客車展"金龍客運"3D展示帶
•2007上海汽車工業展"浩漢產品"3D展示帶
●獎項記錄：
•1989"戴比爾斯"亞洲區鑽石比賽入圍
•1992 外貿協會珠寶暨鐘錶設計競賽個人組佳作
•1992 外貿協會珠寶暨鐘錶設計競賽：廠商組鐘錶類設計首獎—傑出設計
獎(任職浩漢公司時由4位設計師共同創作)
•1997第三十四屆金馬獎最佳視覺特效(火燒島之橫行霸道)入圍
•2002國際級數位內容動畫組雛形獎(西遊記)
•2002新聞局1500萬輔導金(紅孩兒決戰火燄山)
•2003國際級數位內容動畫組雛形獎(大象林旺爺爺的故事)
•2003新聞局1000萬輔導金(大象林旺爺爺的故事)
•2005第四十二屆金馬獎最佳動畫片(紅孩兒決戰火燄山)
•2005釜山國際影展「Wide Angle」單元入圍(紅孩兒決戰火燄山)
•2005第五十屆亞太影展最佳動畫片(紅孩兒決戰火燄山)
﹝AIC採訪2007.2﹞
動畫業界的現況以及未來趨勢？
從今年的20多部動畫電影，再加上奧斯卡增設動畫劇情片獎，就不難了解動畫在未來的潛力是無可限量的數位產業，目前美國的動畫產業也有了改變，原本每年祇能生產一部的公司已有增加數量的趨勢，原本沒生產3D動畫的公司突然開始加入生產的行列，因為如此讓亞洲許多國家有了和美國接軌的機會，例如喬治盧卡斯在新加坡找到合作伙伴，夢工場在亞洲多次的尋求適合的合作國家，最後花落印度，大陸、香港、泰國、韓國目前也有很好的發展。
歐洲的動畫產業也在持續發展，如盧貝松的動畫電影”亞瑟的奇幻王國”，除了製作出個人特色的3D動畫外，也嘗試使用MOCAP的人物表演，不難發現影片風格、角色表現與好萊塢有一別苗頭的較勁意味。
台灣目前的現況可以”百家爭榮”來形容，由於硬體的技術發達，價位高價的SGI變成家用的PC或MAC，無論是個人工作室或是中小企業的投資負擔都減少，也鼓勵更多的動畫人投入這個市場，雖然沒有像日本、韓國等亞洲國家可以”動畫產業”來形容國內的動畫市場，但是相信許多人已經在默默耕耘，希望在未來的幾年內可以開花結果，邁向國際市場。
成為動畫設計人的必備條件或態度是？
必備條件：有一定的美學基礎，熱忱、熱心的學習心。
態度：以學習的心態，向人請教，必定可以穫得成長。
以寬容的胸襟，去接受不同的意見，能夠讓作品更優異成熟。
如何成功跨領域到動畫相關行業？
加強美學基礎，多磨練繪畫的技巧，美學根基越紮實，在相關動畫的應用上更可以游刃有餘。
老師在接案子的經驗中，最辛苦的是哪個部分？
創意、腳本企劃的發想與執行，因為每個案子的方向多元、不同，站在一個導演的立場，必須了解每個產品的屬性，才能針對它們的特性去發展，製作出符合的影片，讓產品能藉由廣告影片的表現說明，推廣到市場。
如何擅用MAYA來表現角色與故事？
Maya的功能繁多，不要急於學會全部才開始建模，可同時設計角色與故事，同時以Maya建構簡單的角色、場景，藉以熟悉Maya操作界面，再逐步修改成較精細的模型，任何物件都可以是個角色，一個方塊或一輛汽車都可以是劇中的角色，如何將這些元素呈現出喜怒哀樂的表情，是使用者要著力的地方，而Maya到目前的發展已經能滿足這些需求了。
您在AIC與學員互動的教學經驗中，最令您印象深刻的是？
身為導演，常常藉著觀察各種事物來激發靈感，而新一代的創意點正是我們互相學習的地方，腳本設計無厘頭的笑點、超乎想像的爆點，都是新生代所擁有的創意與珍貴處，在互動的教學中，是值得學習的地方。
您認為AIC課程給學設計的人,提供了什麼樣的幫助?
與其他坊間教學中心或學校教育的不同是什麼？
為銜接未來的橋樑，讀書的同學在深造以前可以經由一系列課程對自我目標再確定；預備進入職場的同學可經由經驗分享消除一部份對未來的不安與疑惑。
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