授課項目：數位美學設計/平面視覺設計/Flash互動網頁設計
AIC教學評鑑最佳教學成果／學員評選最優秀講師

現職：H-made負責人

2007蒙恬科技TOOYA PRO繪圖比賽∼專業級佳作
2005經濟部商業司(商業設計大賽-連鎖加盟總部創意第三名)
2005黑秀網垃圾筒大賽最佳視覺
台中市議會標誌系統設計規劃
2004 SHOEX 秋冬型錄規劃設計
資訊工業策進會IT論壇視覺總監
鴻海精密工業產品型錄規劃設計
SEEDNET數位聯合電信簡介視覺規劃
中信大飯店企業標誌系統規劃
教育部終身學習節形象標誌設計
台灣露比餐廳店頭輔銷物視覺總規劃
2003哈佛健診形象廣告視覺總監
兆豐國際系列基金創意設計
圓點整合行銷視覺指導

﹝AIC採訪2007.02﹞
設計業界的現況以及未來趨勢?
　目前大家對創意產業的地位認知仍然是低於實質上有產品產出的產業，大家還是會常常聽到「為什麼要收設計費？別人都不收。」這樣的問句，都讓人感到無比灰心，其實正代表了創意產業在台灣並還未真正被視為一種專業。或許大家會認為客戶的程度不夠，專業修養也有問題，但客戶會有這樣的想法，絕非全部與生俱來個人的經驗，反倒是之前幫他做設計的人傳達給他的訊息，造成客戶會對設計這東西有些程度上已定型的觀感，當然，客戶是必須被導正觀念的，尊重你的專業取決於如何給他價值感與認同感，這才是重點。
　必須要創意工作者體認自身的價值並不斷提升創作品質，並堅持住設計有價的立場，拒絕業主不付設計費的不合理要求。對於將來要成為設計師的人，有一句忠告，先自重而後人重，或許能扭轉傳統思惟的限制，建立一個真正被尊重的台灣創意產業環境。

想要成為SOHO接案的必備條件或態度是?
　會軟體的，不一定會設計；會設計的，不一定會提案；會提案的，不一定能說服，從單純的設計到獨當一面，是有一段不算短的路要走，往下紮根是絕對相當重要的，每個階段都必須一步一步穩穩的經營才會有成果的；其實soho是很多人想要做的，尤其是剛入社會的人居多，或許會認為它自由、時間多、不受拘束，這或許是這行業的部份表像，但深究其中，你會發現，你必須比別人更加倍努力，工作時間將會延長，必須也要有耐心及細心，跟客戶往來的應對進退，都必須有相當的程度才行將事情做好，若真的要達到這地步，除了本身的態度修養之外，整合外部資源，更是不可或缺。
　 就此部份就分兩大要件：外在與內在部份，內在條件上，必須是積極的、正面的，其實態度會影響一生的發展，道理很簡單，做到的人卻不多，設計就是一種興趣、一種生活態度，將它融入你的生活中，開心地體驗，其實這態度就是正確的。外在部分上，就是人際關係，再好的設計師沒有人認識也是枉然，必須善用任何媒介將自己推銷出去，其實就是自我行銷，網路、比賽、業務經驗...等，都是提昇曝光率的好方式，善用行銷的人，才能掌握成功的契機。

如何成功跨領域到設計相關行業?
　保有自己的專業(以前所學的東西)，仍舊愛你所愛的東西(漫畫、玩具、小說)，讓自己沉浸在好的設計環境裡，多接觸展覽、文藝的東西，再來多用赤子之心去看你週遭的世界，用一種新的態度去體驗你的生活，其實，好的創意、好的設計甚至好的作品就在其中，等你發掘。記得，創意就是將自己知道的一些舊東西，再重新的組合。
　 有一點卻是要嚴正聲明，設計師不是藝術家，如果沒有顧及到做商業或傳達的重要性，絕對沒有好的作品！所以，正確的行銷觀念輔助也是相當的重要。

如何擅用軟體來表現自己的創意?
　軟體，就是工具，是表達創意的一種媒介，使用技巧不是最重要的，重要的是你的想法，有了創意概念，再用工具的特性表現才能有好的作品，建議設計人不要做個鑽研技巧，而無想法的工匠。

您在國外學習的經驗中，所得到最大的收獲?
　在出國進修前，本來認為設計就是一種隨心所欲、突發奇想、極盡天馬行空之能事的一種好玩的行業，事實上是如此沒錯，但卻忽略了正確的「方法」，要做一件能引起共鳴、大眾認同的設計，並非自己的一廂情願、自己為是就行的，在英國的學習過程裡，不同的環境與設計的觀念，對我的衝擊是很大的，然而最珍貴的，就是我得到了正確的「方法」來面對這項專業，學習到創意的方式、整合資源與切入事情角度的方法，讓我真正體會如何用理性的方式來表現感性且創意的作品。

出國再進修學習與否，會有何差別?
　當然最大的差異就是視野上的不同，藉由體驗不同的生活經驗，接觸不同的設計、文化，讓自我的觸角向外延伸，活絡自己的思維方式，這是身為設計師的人應該多少要有的一些體認；但這並不代表出國再進修是一定好的方式，若是有任何因素而沒辦法完成，有可以用一些好的方式讓自我成長，網路、書籍…等，很多媒介都隨手可得，善用這些媒體，我認為一樣可以得到相當程度的效果。
當然，老話一句，積極的人，做什麼事情成功的機率都會比不積極的人高很多，正確的態度，比是否在國內還是國外進修都還得重要許多。

您在AIC與學員互動的教學經驗中,最令您印象深刻的是?
　教學相長應該是我最印象深刻，或者也可以說是最大的收獲吧；每位來參加課程的同學，正因成長的背景不同，專業領域有都不一樣，當同時接觸設計時，能一起激發出的創意或是作品總是會令人印象深刻的，這種回饋是很滿足的、是驕傲的，因為，從裡面我也體會到不少東西，使我可以用另一種角度或態度去看待我自己的專業。

您認為AIC課程給學設計的人，提供了什麼樣的幫助?
　 AIC數位媒體設計碩士先修課程至今也有十年以上的經驗，在師資部分、課程規劃上、資源部分，有相當程度上的完備；講師都以有國外留學或工作經驗的專業人士來教授課程，就學習上，就能夠接觸到不同的資源與觀念，課程部份則不以單純軟體操作為主，而以專案整合的導向來安排授課內容，讓學員可以吸收到除軟體使用以外，美學及色彩學的概念、腳本創意的整合來加強在創作自我過程裡用正確的方式表達自我的作品，加上積極的收集國內外具專業水準的書籍雜誌，讓學員除吸收老師的經驗之外，有更多的資源可以輔助自我學習。

與其他坊間教學中心或學校教育的差異?
　坊間教學中心多以軟體使用為最主要教學的目標，欠缺整合與實際的創意實務概念教育，容易使學員最終只會使用軟體而無法創作，這點相當的可惜。
　學校教育部分，則是學生態度的問題，通常屬於被動學習，當然學習成效而言會大打折扣；另外資源的部份有些也是比較缺乏，並不能完全提供一個良好的設計環境給學生。